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学舞蹈选中国舞还是芭蕾舞好
教育资讯相关的考试政策是很多考生和家长关心的事。芭蕾舞被称为百舞之母，中国舞则更具民族特色，两者的学习选择困扰着不少人。今天小编就来详细对比这两种舞种，包括训练特点、形体塑造和气质培养等方面，打算学舞的朋友们可以看看哪种更适合自己。感到兴趣的小伙伴跟着小编了解了解哦
学哪个好看自己的个人兴趣，客观地说，无论是在塑造体形还是训练人体机能方面，芭蕾的基本功训练是最科学的。而且中国舞的基训也是从芭蕾基训中汲取的经验。但芭蕾的弊端在于训练了打击肉却很难训练到人体的小肌肉，中国舞恰恰可以弥补这一点。
建议是选芭蕾，因为芭蕾舞是学 习其他舞种的基础，任何一种专业舞种学 习前的基本功都是从芭蕾基训开始的，学会芭蕾，再学其他舞种也是可以的，但是学了中 国舞再学芭蕾，很难板正，芭蕾舞其实对人体的整体训练来说是比较好的，对于塑造体形以及对于肌肉等方面都是可以得到一个相对比较完整的训练。
从长远的看，芭蕾舞对于自身气质的表现会有一个很大的提高，而且动作也比较优美儒雅。中国舞比较多样，对于身体的小肌肉是可以得到有效的训练。两个舞种都有各自的优势，关键还是得看孩子更喜欢哪一种，孩子的兴趣是最重要的。
芭蕾舞和中国舞的区别
1、芭蕾舞和中国舞含义不同
中国舞：是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，是业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。
芭蕾舞：是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
2、芭蕾舞和中国舞起源不同
中国舞：在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
芭蕾舞：最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
3、芭蕾舞和中国舞旋转特点不同
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。
芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，动作长而舒展，延伸感强。
舞蹈艺考选舞参考：民族舞和古典舞特点分析
艺考如果你没有一项非常擅长的舞蹈，建议你一定要跳民族舞蹈或古典舞蹈。这两个舞种比较好通过艺考。一般能当艺考考官的人都已步入中年或老年，他们的审美感上来讲毕竟能够接受的比较好的就是民族舞或古典舞。
中国古典舞比较好通过艺考
中国古典舞起源于中国古代，古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，历史悠久，博大精深，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代典范意义的古典风格的特色舞蹈。比较符合艺考面试官的口味。
民族舞比较好通过艺考
中国民族舞专业以学习中国各民族风格舞蹈内容为主，在传统舞蹈训练体系中提炼出自然快乐的学习方法，循序渐进潜移默化地趋向规范，避免传统教学方法的枯燥和古板。中国民族民间舞具有突出的民俗特征，它地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。适合参加艺考跳。
艺考该跳什么舞
1.我是学舞蹈专业的，我学表演同学们，他们学的舞蹈都是古典舞和民族舞，毕竟艺考监考老师还是些比较年老一些的老师，跳一些劲舞不是很好，你可以找一些表演性比较强的舞蹈来学，当然你艺考选择的舞蹈技巧性越强越好，不过还是找到适合自己的，艺考跳自己喜欢的比较好，建议你去找一下桃李杯的，或者是CCTV的舞蹈。
2.了解一下艺考监考老师的年龄，年龄大的，就跳一些民族舞，古典舞，之类的。艺考老师年龄小的就跳一些现代舞，霹雳舞之类的。我个人认为艺考跳拉丁舞和爵士舞是都能接受的。艺考跳恰恰和牛仔也是可以的。当然只是我的意见。
3.《花之语》《浮花恋影》《贵妃醉酒》一般来说，艺考跳舞是有技巧的。艺考现代舞的得分很高，下来是古典舞。因为一般民族舞难度不高，所以一般不选。大多数学校要求准备两个舞蹈，一个技巧，一个风格，都要3分钟以内，一般1分半就让你停了。
孩子学民族舞的具体好处详细说明
学民族舞的好处有很多其中学民族舞可以增加肢体灵活性和柔韧性。由于学跳民族舞需要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性,增加动作灵活性。
1、学民族舞可以增强吃苦能力磨炼心智毅力
无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知民族舞基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在民族舞基本功训练中能培养不怕吃苦的精神，磨炼坚强的意志。
2、学民族舞可以提高身体素质
民族舞需要一定的体力消耗，常常在练习后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
3、学民族舞可以提高合作能力和集体荣誉感
民族舞有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
4、学民族舞可以培养审美情感
民族舞是通过音乐、动作、表情、姿态变现内心世界，使人潜移默化地接受艺术的熏陶，热爱生活，并能欣赏美、体验美。
5、学民族舞可以增强自信心
民族舞演出能培养人的表演能力，使人不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
6、学民族舞可以促进智力发展
民族舞是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发人的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进智力发展。
学民族舞的影响有哪些
通过学习民族舞了解到民间舞蹈文化
人们常说艺术来源于生活，而又高于生活，这是告诉学生们不要只看到了艺术作品的呈现面。对于一种民族舞蹈的认识，见解一定要做到准确、生动。既不能泛泛而谈，也不能面面俱到，而是根据舞蹈的表现，选择其中最重要的、最典型的一方面，着重加以论述，并且要做到讲解和示范相结合。这是中国民族舞蹈传承中最为重要的一个方面，也是中国民族舞蹈的“根”之所在。
通过学习民族舞，对学生在实践中的影响
通过大学对民族舞的学习，对即将走入舞蹈教师这一岗位的笔者，有着及其重要的影响。在课堂教学中，民族舞组合应有别于基训组合，肢体的技术能力应该在基训的规范教学中得到解决，民族舞组合首先应该顾及的是它的风格性、舞蹈性，而不是让学生感觉到是上完一节民族舞基训又再上一节基训，没完没了的重复让学生倍感乏味，自然达不到教学的预期效果。在民族舞课堂教学中，民族舞教师让学生学习的是某一民族舞的基本体态、基本动作与动律，而这一切都是该民族在特定的历史文化环境中形成的。所以，民族舞学习难度可想而知，解决这一问题的关键就是要先给学生构建一个心理环境，这就对民族舞教师提出了较高要求，不能只是简单的行使一个传送带的作用，应把民族舞发扬光大。