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摄影艺考专业课要求有哪些
摄影艺考的文化课要求因院校层次不同而有差异：一线院校需达到省一本线的85%左右，二线院校约为一本线的70%至85%，三线院校则在二本线的75%左右。小编提醒考生关注目标院校的具体要求，文化课成绩是艺考录取的重要参考因素。感兴趣的小伙伴们与小编一同了解吧
摄影专业艺考一般要求考生身体健康，无色盲无色弱，双眼视力校正后能达到4.8以上，其中个别院校对摄影专业艺考身高有要求，一般男生170cm以上，女生160cm以上。
1.摄影艺考对这个摄影专业比较感兴趣
兴趣是最好的老师，只有对摄影专业感兴趣，那么不过是学习还是工作，都能事半功倍。如果只是为了单纯的考大学，那么摄影这条路是很难发展起来的。
2.摄影艺考要求文化课过线
摄影专业对文化课要求也比较高。一线院校文化课要求在考生所在省一本线的85%左右;二线院校文化课要求在考生所在省一本线的70%左右或二本线的85%左右;三线院校文化课要求考生所在省二本线的75%左右。此专业文化分即为高考分数。
3.摄影艺考要求专业课要精
要有基本的文学艺术、美术、摄影的修养及艺术想象和欣赏能力。这要求考生多读小说、诗歌，多看戏剧、电影。这是积累、提高这方面素养的惟一途径。
4.摄影艺考身体条件
要求矫正视力4.8以上，无色盲弱视等其他眼科疾病。
5.摄影艺考要多读、多积累
平时多阅读有关电影、摄影、美术作品、图片摄影方面的分析文章，临阵磨枪是没用的的，短期效应一般不会有什么实质性收获
1)摄影艺考考生复试时，可以带一些自己的绘画作品或摄影作品，但一定要是自己的作品，让老师进一步了解你的情况。
2)摄影艺考要听清楚老师所提出的问题，再作回答，不要所答非所问。
3)摄影艺考要对问题表述要清楚，并有自己明确的观点。
4)摄影艺考要态度要诚实，知道多少，回答多少，不夸不吹。
5)摄影艺考面试的提问形式较灵活、范围广、提问活，具有一定的恳谈性质，使老师在交谈中更进一步了解你。所以，考生要善于在交谈中让老师更多地知道你的摄影方面的潜能和创造能力。
要有基本的文学艺术、美术、摄影的修养及艺术想象和欣赏能力。这要求摄影艺考生多读小说、诗歌，多看戏剧、电影。这是积累、提高这方面素养的惟一途径。同时，还要多看画展、书法展、摄影作品展览。
摄影艺考在条件允许的情况下，多拍一些摄影作品，以增加造型能力和艺术感性知识。学习绘画基础知识，特别是画素描、速写，并坚持下来，对提高你的造型感受能力极有帮助。
摄影艺考生应具有健康、良好的体魄。摄影师是一个绝妙的职业，既要脑力劳动，又要体力劳动，没有一个良好的身体条件将无法胜任繁重的创作任务。报考摄影系的考生一般色盲、色弱都不符合要求。
表演艺考的要求具体是什么
艺考表演专业考试内容包括：形体、台词、声乐、表演。一般情况下，艺考报考表演专业的男生的身高要求是不低于170cm，女生的身高要求是不低于160cm，身材匀称。
1、表演艺考形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业影视演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
2、表演艺考外部条件是指包括容貌在内的身体条件：五官四肢没有任何生理上的缺陷。演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众，是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。3、艺考报考表演专业对外形要求较高，要求体形匀称，五官端正，口齿清楚，无耳、喉疾病，身体灵活协调，很多学校对身高也有要求，男生身高1.72米及以上，女生身高1.62米及以上。表演艺考要求想象力、理解力、表现力、激情和应变能力较强，身体健康，外形好气质佳的学生建议报考，色弱、色盲、近视高于800度的学生谨慎报考。
表演艺考考什么内容
表演艺考分为初试和复试。考试内容主要是声乐、台词、形体、表演四大方面。初试一般包括自我介绍、朗读、集体小品和考官提问等。复试包括二试和三试，考试内容为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。
1.形体
表演艺考有舞蹈、武术等方式，内容自选。表演艺考形体主要考查考生的肢体表现力、身体协调性和柔韧度。人物的形象是通过演员的塑造传递给观众的，演员的形体对角色的塑造起着至关重要的作用，可以说演员的形体是表演艺术的基石。
2.台词
影视和戏曲作为视听艺术的结合，要求演员的角色外形与声音相匹配，只有这样，塑造的角色才能栩栩如生，艺术形象更加生动。考试的时候考生要自信，发声吐字清晰。
3.声乐
表演艺考声乐考试就是唱歌，表演艺考生可以自主选择唱法，没有硬性要求，声乐是通过考生的音色和音准来考查考生是否具备做演员的声音条件，同时考查考生的乐感和节奏感。
4.表演
表演是对表演艺考生的综合考察，除了考生的外部形象、气质等，还要考察表演艺考生的想象力、创造力、表现力和应变能力。
编导艺考影评写作核心要点
编导艺考影评要力求真实，必须坏处说坏，好处说好，而不能以个人的好恶喜憎或功利目的过分地吹捧或恶意抨击。编导艺考写影评要敢于发表独到的见解并能够加以坚持不随风倒。
编导艺考影评要力求真实，必须坏处说坏，好处说好，而不能以个人的好恶喜憎或功利目的过分地吹捧或恶意抨击。进行评论的目的在于指出创作的优缺点，帮助艺术家总结经验。那些把许多明显的偏私、傲慢、私情、嫌恶、个人主义带进电影评论领域的人，都是对评论的严肃性、客观性、权威性的亵渎，是有害无利的。
2、编导艺考写影评要敢于发表独到的见解并能够加以坚持不随风倒。无原则地附合，见风使舵的圆滑论断都是有违影评的科学性、严肃性原则的。对艺术的品评没有惟一的真理，影评应坚守的关键在于发表自己的见解并坚持它，不受流行思路影响。
3、编导艺考写影评要考虑评论的对象的具体差别，有区别地加以对待，历史地看待作品，不能一以概之。前者意义在于运用象征开拓电影语言的新的表达途径，寻求对传统的突破，而后者则迎合大众娱乐需求。我们不能以同样的标准苛求它。只有把握不同类型影片的各自规律、特点，同时结合影片的历史背景加以考察，才能求得最大程度上的公正评价。
4、编导艺考写影评要把握艺术规律，注重理论建设电影评论的宗旨在于普及电影文化，要注重对电影作品进行艺术形象或技巧分析即使评价影片主题和思想也不要脱离对艺术处理的品评。电影是通过艺术形象来感染、打动观众从而实现其寓教于乐的目的，因此只有通过艺术分析，才能使观众深刻理解影片的艺术形象所包含的意蕴离开具体的艺术形象抽象地谈论影片主题，只能使评论成为既可以对这部影片又可以对那部影片的思想评价。
编导艺考电影评论不能仅局限于对一部影片的具体分析，而应综合地把握各种电影现象，并对此加以宏观型评论，丰富电影艺术理论。即使微观地评析也应有点滴的理论探讨，给人一定的理性启迪。这也是电影评论的任务之一。
编导艺考优秀的影评往往能够通过影片把握其历史的起伏变化、兴衰成败的内在规律，或发掘出电影作品变化的最初倪端，为理论的完善及理论的提出提供直接来源，从而使电影艺术理论不断发展丰富。
5、编导艺考写出电影艺术的独特性。艺术是相通的，然而任何一门艺术都存在着区别于其它艺术形式的内在特性。作为银幕艺术，电影的独特性体现在由光线、色彩、影调所显示的运动逼真的银幕形象上。无论艺术的创造还是审美感受活动都必须突出艺术本身的特性。
这就需要评论者有足够的理论知识，熟识电影艺术的种种表现手法，以电艺术的视角看待问题，写出有别于戏剧、文学评论的电影评论。
编导艺考影评写作技巧
编导艺考时写一篇好影评与备考阶段的积累不无关系。编导艺考备考期间要系统地学习视听语言，同时要有目的地去看电影、去思考、去看别人的影评，别人的影评最好的选择要属电影评论杂志，这些专业性杂志读起来有种高深莫测的感觉，但从另一方面来说会熏陶你对电影的感觉，杂志中出现的一些犀利观点、优美语句你也可以记下来并背诵，说不定会有用到的时候。
其次在编导艺考考试期间，一定要清楚地意识到，考试的时间是有限制的。编导艺考统考对于影评的考察是默评，就是不会给你观看电影的时间，只给电影名字，上来直接写影评，所以当我们面对这样的情况发生时，不管编导艺考考试时的电影是不是你之前看过的，都请在正式下笔前，在草稿纸上先列出一个写作大纲。
编导艺考要沉着冷静，仔细分析影片或者考试题目，迅速回想过去的练习。把有限的时间最大化地利用起来，写作完整是第一要义，你的想法再好再多，不能形成完整的文章那你所做的都是无用功，如果因为贪多导致没有表述完整，那这篇文章就不能算作一篇真正意义上的影评，分数自然不会高。